Ulver

Aprovechando la salida de la ultima obra de los europeos Ulver, “Shadows of the sun”, siento la necesidad de destacar toda la discografía de estos vanguardistas.
La travesía comienza en 1994:

- Bergtatt (1994): Pasajes de potente y destructivo black metal con voces guturales, secciones acústicas y con toques folk, cantos similares a coros de monjes, ambientaciones, melancolía y misticismo. Considerado uno de los pilares del black nórdico.
- Kveldssanger (1995): Salto monumental que rescata los toques folk de su antecesor. Obra completamente acústica inspirada en el folklore noruego.
- Nattens Madrigal (1996): Tormenta sónica del black más furioso y básico. Supuestamente grabado en vivo en un bosque, se advierte al primer segundo la baja calidad del sonido, reemplazada en prioridad por la velocidad y potencia desplegada.
- Themes from William Blake´s The marriage of heaven and hell (1998): Marca el adiós al black metal, y la bienvenida a un futuro sin fronteras, patrones ni límites. Musicalización de la obra homónima de Blake. Disco doble, mezcla de elementos del rock, electrónica, industrial, folk, post-rock, voces femeninas, ambient.
- Metamorphosis (1999): EP de cuatro cortes. Electrónica, trip-hop- ambient. Completamente instrumental. Un adelanto a lo que se venia a la vuelta de la esquina.
- Perdition City (2001): “Música para un film interior” señala la portada. Viaje por una ciudad desolada, llena de sonidos y texturas, asolada por voces, sonidos estáticos, saxos, voces etéreas, melancolía y búsqueda. “The future sound of music” define con su titulo la esencia del disco.
- Teaching in Silence (2002): Compila dos EPs de Ulver, “Silencing the singing” de tres temas, y “Silence teaches you how to sing” de uno (extenso). Odas al silencio y a las sombras
- Lyckantropen Themes (2002): Banda sonora de un film corto del mismo nombre. Dark-ambient.
- A quick fix of melancholy (2003): Cuatro temas. Delicadamente refinado. Ambient, orquestaciones sintetizadas. Indescriptible.
- Svidd Neger (2003): Segunda banda sonora. Elegante y precisa, oscura y enferma.
- Blood Inside (2005): Vuelven las voces y guitarras. Mezcla entre “The marriage of…” y “Perdition City”, con elementos de jazz, barroco y electrónica.
- Shadows of the Sun (2007): Calma, quietud. Las guitarras que regresaban con “Blood Inside” nuevamente han desaparecido. Una voz susurrada e hipnótica que viaja por el disco admirándose de la vida, pianos etéreos, sonidos cercanos al cielo, theremines que lloran de belleza. La obra más delicada y pura de Ulver, una oda a la creación.


Con Ulver las palabras no sirven. Los invito a recorrer su discografía la que lamentablemente no se encuentra en nuestro pais. Los caminos a Ulver son muchos...

The Green Mile

Frank Darabont, 1999


Paul Edgecomb: "On the day of my judgment, when I stand before God, and He asks me why did I kill one of his true miracles, what am I gonna say? That is was my job? My job?"
John Coffey: "You tell God the Father it was a kindness you done. I know you hurtin' and worryin', I can feel it on you, but you oughta quit on it now. Because I want it over and done. I do. I'm tired, boss. Tired of bein' on the road, lonely as a sparrow in the rain. Tired of not ever having me a buddy to be with, or tell me where we's coming from or going to, or why. Mostly I'm tired of people being ugly to each other. I'm tired of all the pain I feel and hear in the world everyday. There's too much of it. It's like pieces of glass in my head all the time. Can you understand?"


John Coffey: "He kill them wi' their love. Wi' their love fo' each other. That's how it is, every day, all over the world."

The Shawshank Redemption

Frank Darabont, 1994.

Basada en una novela corta de Stephen King. La vida en prisión, la esperanza que no muere, el sueño constante por recuperar la libertad, la soledad, la amistad. Actuaciones inolvidables de Tim Robbins y Morgan Freeman.



Red: "Prison life consists of routine, and then more routine."

Red: "I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I'd like to think they were singing about something so beautiful, it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it. I tell you, those voices soared higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made those walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man in Shawshank felt free."

IRON MAIDEN: Somewhere In Time

Uno de mis discos favoritos en la historia del rock. Penúltima obra de la etapa gloriosa de una de las bandas mas geniales, creativas y cohesionadas que hayan existido.

Al igual que sus obras anteriores (y su predecesora), lograron plasmar en su música un ambiente creado por ellos. En este caso, un mundo futurista, desde donde Eddie viaja por el tiempo, y revela los pesares del ser humano, como andar errante por el mundo, el despojo de la libertad, la búsqueda de oportunidades y otros.

Los cinco integrantes ya venían con una cohesión y fluidez de años y envidiada por cualquiera en el mundo. Un Steve Harris inspirado al máximo, un sonido depurado y nuevo (vigente hasta nuestros días), una voz con presencia arrolladora en cualquier escenario, además de cargar cada tema con sentimiento y fuerza, dos guitarras casi gemelas, y una percusión afinadísima.

Logran darle a todos los temas, un sonido especial, nuevo, muy ambientado en la portada del disco.

Cada solo de guitarras, es un viaje por las estrellas y planetas, con una base de bajo que se siente como una pista de aterrizaje para naves interestelares.

Desde “Caught Somewhere In Time” hasta “Alexander The Great” (homenaje al conquistador macedonio), absolutamente perfecto.

Formación: Adrian Smith, Bruce Dickinson, Dave Murray, Nicko McBrain, Steve Harris.
Productor: Martín Birch.
Año 1986.

The Godfather

The Godfather, 1972, Francis Ford Coppola.
Monumento del séptimo arte. Grandes actuaciones, Vito Corleone se encarnó en Marlon Brando, Al Pacino desarrolla la transformación (y/o contaminación) que sufre Michael Corleone grandiosamente. Mantiene la atención del espectador desde el primer minuto, mostrando en paralelo las dos caras de la familia Corleone.

Don Corleone: "I'll make him an offer he can't refuse."

Don Corleone: "You talk about vengeance. Is vengeance going to bring your son back to you? Or my boy to me?"